投资财务自由已经成为现代人追求的一部分，但除了物质上的回报，是否还有其他形式的「利息」呢？如果我们将投资转向想象力与创造力，又会收获多少意想不到的回馈？台北当代艺术馆（当代馆）街区艺术计划「街角的利息」邀请大家重新审视这个问题，通过艺术与都市空间的结合，让观众在繁忙的生活中体验到无价的情感与创意。
【目录】
– 艺术融入都市巷弄：街角的利息展开幕
– 公益创新结合艺术，共创想象力投资组合
– 打造自由与想象的艺术体验
– 社区合作与建成国中馆校成果展
– 多元参与活动，提供全方位艺术体验
– 系列活动一览
– 导览活动
– 工作坊活动
2024年10月12日至12月8日，台北当代馆举办的街区艺术计划「街角的利息」将持续展出，策展团队三明治工带领6位艺术家，通过街区中的艺术创作，邀请观众于都市巷弄间漫步，从中体验艺术的力量。这次展览的理念是将艺术视为一种投资，每件作品象征着对想象力的「存款」，回馈的是无价的感受与更多的自由时间。
这次展览由长期致力于推动共融价值的三明治工策划，并邀请艺术家丘智华、田中薰、林晏竹、陆颖鱼、黄品玲及郑先喻参与，构成一个充满创意的「艺术投资组合」。每位艺术家的作品都反映出对生活与情感的深入思考，展现如何通过创造力获得心灵的自由。
展览地点涵盖台北市中山区的各个角落，从当代馆西侧巷道到南西商圈，再到心中山线形公园，观众在行走过程中，会不断与各种艺术作品相遇。陆颖鱼的《诗望城市》将诗歌与城市空间对话，田中薰的《Blue Flow》则通过超巨幅 LED 萤幕呈现人类与自然的连接。林晏竹的作品《永恒回路》以 NFT 与电路板装置探讨物质与精神的转换。这些作品如同一个丰富的艺术投资组合，带给观者无价的感受。
这次展览还结合了当代馆与建成国中的馆校合作计划，两组艺术成果同步展出。小事制作带领学生完成的《身体写生计划》探索空间觉知与肢体表达，纤维艺术家林资芬的《边界生物群像》则通过回收材料创作出充满生态气息的雕塑。这些作品展示了学生们如何重新思考自身与环境的连接，通过艺术发现生活中的美好。
当代馆馆长骆丽真在记者会上表示：“这次的街区艺术计划不仅将文化艺术延伸至邻里，更通过与建成国中的长期合作，深化艺文教育的影响。”她强调，这样的活动不仅能促进社区认同，也能为社区带来更多艺术的力量与参与感。
展览期间，当代馆与三明治工策展团队将举办一系列的活动，让观众能够以不同的方式参与其中。从手语艺文导览、非视觉导览到亲子手作及肢体工作坊，观众可以在互动中感受艺术的魅力。此外，当代馆也与「开路Kairos」平台合作，推出「在场证明」活动，观众可在参加导览或工作坊时，获得一份属于自己的艺术记录。
11/02（六）14:00-16:00「无声的利息─手语艺文导览」
11/30（六）10:30-12:30「看不见的街角利息─非视觉导览」
11/16（六）14:00-16:00「街角塑料转生术─亲子手作工作坊」
11/23（六）10:30-12:00「身体写生─亲子肢体工作坊」
11/30（六）15:00-17:00「在街角回收利息─回收再制工作坊」
展览期间，台北当代馆邀请所有人来到中山区，走进街区，探索并「赚取」不一样的感动与想象力投资，让艺术在都市的每个角落生根发芽。想了解更多活动详情，请访问当代馆官方网站。